모션 디자이너. 모션 디자인: 단순한 디자인에서 복잡한 디자인으로
모션 디자인은 원칙을 적용하는 디지털 분야입니다. 그래픽 디자인애니메이션과 시각효과를 활용한 영상 콘텐츠 제작까지. 그래픽 외에도 현대 모션 디자이너는 시간, 공간 및 사운드와 같은 구성 요소와 상호 작용합니다. 또한 디자이너는 이제 일반적으로 현실에 제한을 받지 않습니다. 지금까지 모션 기술을 통해 창의성의 경이로움을 보여주고 상상력을 놀라게 하는 터무니없는 판타지 세계를 만들 수 있습니다. 그러나 내년에 어떤 트렌드가 특히 수요가 많을지, 디지털 시각화 기술의 새로운 기능, 최신 정보를 유지하고 최신 현실을 인식하기 위해 주의를 기울여야 하는 스타일과 기술을 알아봅시다. 모션 디자인.
1. 세련된 비주얼
폭발, 자연재해, 공룡, 트랜스포머... 이런 장면은 현실에선 찍을 수 없다. 하지만 시각 효과 덕분에 영화나 광고에서 볼 수 있습니다. 실제 비디오와 컴퓨터 그래픽을 결합하여 시청자를 모든 것이 가능한 또 다른 마법 같은 현실로 쉽게 전환할 수 있습니다. 이런 종류의 모션 애니메이션이 점점 더 대중화되고 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 시청자에게 독점적인 시각적 경험을 제공하는 기술과 장인 정신의 하이브리드입니다. 마케팅 캠페인에 흥미로운 시각 효과가 포함되도록 서두르세요. 무시할 수 없는 추세입니다.
2. 3D 애니메이션
의심 할 여지없이 내년의 주력 제품은 움직이는 3D 그래픽입니다. 그녀는 정말 어디에나 있습니다. 3D, 애니메이션, 사운드 및 비디오의 조합은 디자이너가 이전에 표시할 수 없었던 놀라운 장면을 보여줄 수 있는 좋은 기회를 열어줍니다. 우리는 게임 디자인, 마케팅 비디오 및 프리젠테이션, 설명 비디오에서 3D 모양을 봅니다. 이 도구는 제품이나 서비스의 장점을 강조하는 데 매우 유용할 수 있습니다. 그래서 내년에도 3D의 확장은 계속될 것이다.
3. 2D와 3D 그래픽의 결합
이 트렌드는 2017년 말에 유행했습니다. 올해 그의 인기는 더욱 높아질 것입니다. 디자인 닌자는 계속해서 새로운 접근 방식을 테스트하고 2D 및 3D 그래픽의 놀라운 조합을 위해 작업합니다. 그 증거로 예산이 큰 오프라인 광고뿐만 아니라 디지털 광고와 마케팅에서도 새로운 사례를 많이 볼 수 있다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 3D 그래픽 자체의 디자인은 상당히 비쌀 수 있지만 단순한 2D 애니메이션으로는 항상 충분하지 않습니다. 이 둘의 사려 깊은 조합은 합리적인 가격으로 시각적으로 매력적인 그래픽을 생성합니다.
4. 다채로운 색상 팔레트
색상은 모든 시각적 메시지나 스토리텔링에 큰 영향을 미칩니다. 정서적 영향을 두 배로 늘리고, 동기를 명확히 하고, 적절한 분위기를 조성할 수 있습니다. 그렇다면 가장 적합한 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까? 답은 디자인이 눈에 띄어야 한다는 것입니다. 그리고 밝고 대담한 색상이 지금 디지털 디자인의 세계를 지배하고 있습니다. 색상도 브랜드 표현의 한 형태임을 기억하십시오. 내년의 애니메이션 색상 팔레트는 고무적입니다. 색상의 시각적 힘을 사용하여 애니메이션을 신선하고 활기차게 만드는 것을 두려워하지 마십시오.
5. 애니메이션 GIF 로고
애니메이션 로고 디자인은 2019년 내내 발전할 매우 인기 있는 트렌드입니다. 움직이는 요소의 매력적인 마법은 이제 로고 애니메이션에서 활발히 사용되어 문자를 변형, 재정렬, 확장, 변형, 숨기기, 표시 및 회전시킵니다. 사용자의 관심을 끌 로고 효과의 새로운 방식이 점점 더 많이 등장하는 것을 확실히 목격하게 될 것입니다. 다음 프로젝트에서 이 트렌드를 사용하여 정말 독특한 것을 만들어 보세요.
6. 글꼴 및 제목 애니메이션
애니메이션 글꼴과 제목을 사용하는 것은 청중의 관심을 끌고 그들에게 메시지를 전달하는 트렌디한 방법입니다. 또한 모든 종류의 텍스트 변환은 정말 흥미롭고 창의적일 수 있습니다. 물론 모든 프로젝트를 장식하십시오.
7. 레트로 모션 그래픽
레트로 스타일은 다시 한 번 모션 디자이너에게 영감의 원천이 되었습니다. 내년에 눈에 띄는 데 도움이 될 복고풍입니다. 복고풍과 현대적인 비주얼을 결합할 수 있을 만큼 용감하다면 청중은 분명히 당신의 실험에 감사하고 다른 흥미로운 새 릴리스를 위해 계속 돌아올 것입니다. 움직이는 복고풍 효과는 멋져 보이고 향수를 불러일으키며 예상보다 훨씬 더 많은 청중의 관심을 끌 수 있습니다.
8. 웹 및 앱의 마이크로 인터랙션
사용자는 사이트 또는 응용 프로그램에서 떠날지 또는 머무를지를 신속하게 결정합니다. 이 경우 지루한 인터페이스 애니메이션, 흥미로운 전환 및 예기치 않은 발견은 리소스의 경쟁력을 크게 높이는 데 도움이 될 것입니다. 마이크로 상호 작용은 사용자 경험을 향상시키고 사용자가 즉시 인터페이스와 상호 작용할 수 있도록 하는 매우 미묘한 애니메이션입니다.
9. 키네틱 타이포그래피
우리는 항상 어떤 식으로든 단어를 늘리거나 변형시키지 말라고 배웠습니다. 그리고 여기 여러분은 이 진술을 무시하고 새로운 트렌드인 키네틱 타이포그래피 또는 움직이는 텍스트가 탄생했습니다. 움직임과 텍스트를 결합하여 영상 애니메이션을 이용하여 생각이나 감정을 표현하는 기법입니다. 따라서 이제 디자이너들은 텍스트를 모든 방향으로 늘리고, 비틀고, 픽셀화하고, 모양을 변경하여 거의 3차원 문자 구조를 형성합니다.
10. 깨진 텍스트의 시각화
이 추세는 새로운 것이 아니지만 완전히 새로운 수준으로 끌어올리는 새로운 자극을 받았습니다. 단어는 다양한 방식으로 렌더링됩니다. 서로 다른 수준에 하나씩 점차적으로 나타나거나 문자 자체가 분해되어 화면 전체에 흩어질 수 있습니다. 예를 들어 시적인 방식으로 애니메이션화하여 단어의 실제 의미를 시각적으로 표현할 수 있습니다.
11. 모핑
부드러운 전환 또는 모핑은 항상 마음에 남을 트렌드 중 하나이며 이것이 수년 동안 인기를 얻은 이유입니다. 디자이너는 이제 보다 현대적인 접근 방식으로 이 멋진 기술을 구현하고 있습니다. 장면 사이의 간격이 없기 때문에 매우 유동적인 느낌의 비디오가 생성됩니다. 장면이 서로 미묘하게 혼합되어 시선을 사로잡는 역할을 하여 배경에서 다른 요소가 변경되는 동안 시청자의 관심을 이미지로 끌어들입니다.
12. 가는 선
일반적으로 라인은 분명히 과소 평가됩니다. 단순함에도 불구하고 방향 힌트, 모양 정의, 요소 분리 등 수많은 디자인 기능이 있습니다. 오늘날 겸손한 라인의 가능성은 무한해지고 있습니다. 모양 형성, 패턴 형성 및 장식과 같은 다양한 효과를 생성하기 위해 통합되고 애니메이션화됨에 따라 이제 모션 디자인에서 선의 사용이 증가하는 것을 볼 수 있습니다.
13. 액체 모션 애니메이션
액체 움직임은 한 요소가 다른 요소로 흐르고 특징적인 물보라, 방울 및 파도가 동반되는 스타일입니다. 기존 모양 애니메이션의 기하학적 모양의 엄격함을 잘 희석하고 해당 요소를 사용하여 악센트를 만들고 필요한 세부 사항을 강조할 수도 있습니다.
14. 매크로 타이포그래피
디자인 세계에서 주목할만한 또 다른 트렌드는 크고 지배적인 타이포그래피입니다. 이 기술을 사용하면 화면을 시각적으로 캡처하는 단어를 사용하여 굵고 모호하지 않은 방식으로 사용자에게 메시지를 시각적으로 전달할 수 있습니다.
15. 시네마그래프
시네마그래프는 약간의 반복적인 움직임이 발생하는 사진입니다. 일반적으로 그들은 gif 형식으로 표시되며 시청자에게 비디오를 보는 듯한 착각을 줍니다. 비디오 녹화에서 일련의 사진을 생성하고 그래픽 편집기에서 후속 처리를 수행하여 얻습니다. 이때 사진은 연속적인 프레임의 연속 주기로 결합되어 나머지 스틸 이미지와 달리 애니메이션 개체가 지속적으로 반복되는 움직임으로 인식됩니다. 이미지의 일부입니다.
16. 디지털 초현실주의
이 스타일은 익숙하면서도 상상적으로 느껴지는 특이한 비주얼과 소재로 구성된 초현실적인 가상 세계를 묘사합니다. 질감과 디지털 디자인의 조합은 절대 터지지 않는 거품부터 공기 중에 증발하거나 중력을 거스르는 물체, 마법처럼 고체로 변하는 액체에 이르기까지 실생활에서는 불가능한 움직임을 만들어냅니다.
움직임은 정전기가 보여줄 수 없는 것을 설명할 수 있습니다. 모션 디자인에 대해 이야기해 봅시다.
모션 디자인이란
고정된 프레임이 움직이기 시작하는 순간 그래픽 애니메이션, 애니메이션 그림이 되지만 모션 디자인은 아닙니다. 언제
이미지가 살아나고 추가 의미가 나타납니다. 이때 모션 디자인에 대해 이야기합니다.
모션 디자인의 산물은 시간에 따라 전달되는 비디오 스토리입니다. 그러한 비디오를 만드는 것은 매우 짧은 비디오라도 힘들고 비용이 많이 드는 작업입니다.
모션 디자이너의 직업은 엄청난 양의 기술, 지식 및 기술을 결합합니다. 이것은 디자이너 오케스트라입니다. 시나리오 작가, 아티스트, 감독, 카메라맨, 편집자, 프로듀서, 사운드 디자이너, 심지어 프로그래머입니다.
발생 이력
오늘날 우리가 알고 있는 모션 디자인은 거의 200년에 가까운 애니메이션 역사 덕분에 존재했습니다. 그 당시에 발명된 많은 기술이 오늘날까지 모션 디자이너들에 의해 활발히 사용되고 있습니다.
시작
1825
Thaumatrope는 착시를 기반으로 한 장난감입니다. 서로 다른 측면에서 적용된 두 개의 그림이 있는 원이 빠르게 회전하면 하나로 인식됩니다. 빅토리아 시대에 특히 인기가 많았습니다. Thaumatrope의 가능한 발명가는 영국 의사 John Ayrton Paris입니다.
사우마트로프의 예. Tim Burton의 Sleepy Hollow에 나오는 Ichabod Crane 장난감
1832
페나키스티스코프는 인간 시각의 관성인 지속성을 기반으로 디자인된 움직이는 패턴을 시연하기 위한 실험실 장치입니다. phenakistiscope의 발명가는 Joseph Plateau입니다. Plateau와 거의 동시에 Simon von Stampfer는 phenakistiscope와 매우 유사한 장치를 발명하여 stroboscope라고 불렀습니다.
phenakistoscope의 일반적인 모습
1833
주트로프(Zootrope)는 인간 시각의 관성을 기반으로 디자인된 동영상을 시연하는 장치입니다. Zootrope의 발명가는 William George Horner로 간주됩니다.
주트로프
1876
Emil Reynaud는 주트로프를 요술 랜턴에 연결하여 한 사람이 아닌 여러 사람이 동시에 동영상을 볼 수 있도록 개선했습니다.
1892년 Reynaud의 "빛나는 판토마임"이 처음으로 상영된 것을 기념하여 10월 28일을 국제 애니메이션의 날로 기념합니다. 공휴일은 2002년 ASIF에 의해 승인되었습니다.
Reynaud는 영구 세트를 사용하기 시작하여 캐릭터와 별도로 드로잉하고 별도의 매직 랜턴을 통해 화면으로 옮겼습니다. 영상과 음향을 최초로 조화시켰고, 영화 반주도 직접 작곡했다.
Raynaud는 애니메이션 기술의 기초가 된 몇 가지 기술을 적용했습니다. 그 중 - 캐릭터와 풍경의 별도 그림.
영화
사일런트 시네마
1895
영화의 공식적인 탄생의 해. Auguste와 Louis Lumiere 형제의 공개 유료 세션은 다른 모든 사업보다 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 것으로 밝혀 졌기 때문에 Lumiere는 영화 촬영의 창시자로 간주됩니다.
사운드 촬영
1927
1927년 동기식 음성 사운드트랙이 포함된 역사상 최초의 장편 영화는 축음기 레코드의 사운드와 함께 Whitephone 기술을 사용하여 제작된 뮤지컬 영화 The Jazz Singer였습니다.
최신 트렌드
영화 촬영법은 모션 디자인이 탄생한 매체였으며, 50년대 미국에서 Saul Bass, Maurice Binder, Pablo Ferro와 같은 디자이너 덕분에 크게 발전했습니다. 그 당시 애니메이션 제목과 로고가 텔레비전에 나타나기 시작했습니다. 그래서 전환점이 생겼습니다. 애니메이션은 독점적으로 엔터테인먼트 도구가 아니며 기능적 작업을 받았습니다.
모션 디자인의 실생활 적용
영화
주요 응용 프로그램은 제목과 미래형 인터페이스입니다. 타이틀은 모션 아이덴티티와 같은 현대 트렌드의 시조로 간주될 수 있습니다.
비디오 클립
광고하는
모션은 모든 곳에서 사용됩니다. 감정적 인식을 위해 설계된 짧지만 방대한 플롯이 있는 감정적인 비디오.
프레젠테이션
비디오 콘텐츠는 점차 다른 모든 유형의 콘텐츠를 대체하고 있습니다. 설명서를 읽는 것보다 튜토리얼 비디오를 보는 것이 더 쉽습니다. 움직임은 정적인 것보다 흥미롭고 매혹적이며 중독성이 있습니다. 그들은 프레젠테이션, 보고서, 수업, 서비스 작업에 대한 설명 등 모든 곳에서 비디오를 사용하려고 합니다.
3D 매핑
이것은 건물의 정면이 3D 프로젝션을 위한 "스크린" 역할을 하는 레이저 쇼입니다. 동시에 건물의 기하학, 건축 및 위치가 재생됩니다.
인터랙티브 디자인
이것은 상당히 새로운 방향, 디자인, 프로그래밍 및 쇼의 공생입니다. 상호 작용은 사용자 인터페이스를 표현력 있고 사용하기 쉽게 만드는 데 도움이 됩니다. 모션 디자인은 오늘날 가장 인기 있는 분야 중 하나입니다. 다음 영역에 적용 가능:
- 아이콘 생성;
- 프리로더;
- 마이크로인터랙션;
- 비디오 배경;
- 프로토타입;
- 케이스 디자인;
- 프레젠테이션.
Sergey Gurov의 웹사이트 인터페이스 애니메이션 예제
전문 소프트웨어
멋진 모션 프로젝트를 만들려면 특별한 소프트웨어가 필요합니다. 모션 디자이너는 기본 디자인 도구에서 고도로 전문화된 도구에 이르기까지 다양한 도구를 보유하고 있습니다. 이러한 도구는 영화에서 웹에 이르기까지 위의 모든 모션 디자인 영역에서 사용됩니다.
어도비 포토샵
Adobe 제품의 Creative Cloud 라인에 포함되어 있으며 완벽하게 통합되는 대중적이고 강력한 도구입니다.
다음에 유용할 수 있습니다.
- 매트 페인팅 생성;
- 텍스처 편집;
- 이미지 결합;
- GIF 생성;
- 프레임별 애니메이션 오버레이;
- 로토스코핑(프레임별로 프레이밍).
어도비 일러스트레이터
벡터 이미지 작업을 위한 소프트웨어. 주로 모션 그래픽에서 추가 사용을 위해 로고, 벡터 일러스트레이션 및 배경을 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어 Photoshop과 마찬가지로 After Effects와 쉽게 통합됩니다.
애프터 이펙트
아마도 모션 디자인을 마스터하기 위한 가장 중요한 프로그램 중 하나일 것입니다. After Effects는 2.5D 애니메이션 프로그램입니다.
애프터 이펙트의 기능:
- 로고 애니메이션;
- 캐릭터 애니메이션;
- 3D 합성;
- 동작 추적(motion tracking);
- 개체 삭제;
- UX/UI 디자인;
- 교육 비디오 및 프레젠테이션 제작
- 시뮬레이션 효과;
- 애니메이션 슬라이드 쇼;
- 키네틱 타이포그래피;
- 시각 효과.
창의적인 사람과 마찬가지로 모션 디자이너도 신선한 아이디어와 영감을 찾을 수 있는 곳을 찾아야 합니다. 유용한 8개 사이트를 선택하여 북마크에 추가할 가치가 있는 구출 사이트가 될 것입니다.
모션그래퍼
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에서 위로 북쪽
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Art of the title은 영화, 시리즈, 만화에 대한 방대한 인트로 및 제목 라이브러리가 있는 고유한 리소스입니다. 사이트의 비디오 자체 외에도 아이디어에서 기술 세부 사항에 이르기까지 특정 프로젝트가 어떻게 생성되었는지에 대한 디자이너와의 인터뷰를 찾을 수 있습니다. 흥미로운 것들을 많이 찾고 영감을 얻을 수 있는 훌륭한 사이트입니다.
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영감 그리드
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네트워크에 표시된 사이트 외에도 똑같이 유용한 다른 많은 리소스를 찾을 수 있습니다. 예술 작품, 영화, 음악 및 책에서 자신의 작품에 대한 귀중한 아이디어를 그릴 수도 있다는 점을 잊지 마십시오.
행운과 더 많은 영감!
모두 안녕! 이 기사에서는 모션 디자인과 같은 디자인 업계의 흥미로운 현상에 대해 이야기하겠습니다.
그렇다면 모션 디자인이란 무엇일까요?
많은 분들이 인터넷이나 TV에서 움직이는 사진이나 글자가 있는 애니메이션 비디오를 보셨을 것입니다. 이러한 비디오는 일반적으로 화면 보호기 광고에 사용됩니다. 화면의 이 모든 움직임을 모션 디자인이라고 합니다.
즉, 모션 디자인은 그래픽의 애니메이션입니다. 정적 이미지는 움직이기 시작하자마자 모션 디자인의 세계로 들어갑니다.
아래에서 동작이 어떻게 작동하는지에 대한 좋은 예를 볼 수 있습니다. 먼저 정지 상태의 이미지를 본 다음 재생 버튼을 누르면 모든 것이 명확해집니다.
같은 방식으로 모든 그래픽 개체를 "애니메이션화"할 수 있습니다.
모션 그래픽을 사용하면 어떤 정보든 클라이언트에게 간단하고 명확하게 전달할 수 있습니다. 고객에게 회사에 대해 알리고 싶습니까? 지루한 텍스트와 정적인 사진 대신 모션 비디오를 만드십시오.
이런 종류의 2D 디자인은 어디에서 왔습니까?
모션 디자인은 영화의 기원에서 시작되었으며 Saul Bass, Maurice Binder 및 Pablo Ferro와 같은 디자이너 덕분에 미국에서 50년대에 크게 발전했습니다. 그 당시 애니메이션 제목과 로고가 텔레비전에 나타나기 시작했습니다.
이 예술 형식은 50년 동안 계속 발전해 왔으며 지난 15년 동안 디지털 기술의 발달로 인해 진정한 호황을 누리고 있습니다.
현재까지 모션 그래픽은 적절하고 인기 있는 창의성 유형이자 흥미로운 취미입니다.
2D 모션 그래픽으로 비디오 클립을 개발하는 것은 눈을 뗄 수 없는 매우 매혹적인 과정입니다.
영화 '도깨비'의 프로모션 영상은 이 영화를 끝까지 보고 싶은 억누를 수 없는 욕구를 불러일으킨다.
모션 그래픽에 대한 높은 시장 수요로 인해 모션 비디오에 대한 열정은 보수가 좋은 직업으로 성장할 수 있습니다.
모션 디자인은 어디에 사용됩니까?
다음은 모션 디자인이 많이 적용되는 영역의 몇 가지 예입니다.
- 광고하는
- 비디오 클립
- 인포그래픽
- 웹 사이트
- 기업 비디오
- 시네마(크레딧 없음)
- 교육(동영상 설명). 정보 비즈니스에서 자주 사용됩니다.
- 모바일 애플리케이션
어떤 사람들은 모션 디자인이 어렵고 비용이 많이 든다고 말할 수도 있습니다. 그 동작은 경험이 풍부한 슈퍼 전문가에게만 적용되지만 이 모든 것은 신화에 지나지 않는다는 것을 감히 확신합니다.
모션 비디오를 만드는 법을 배우는 방법?
누구나 모션 그래픽으로 고품질 비디오를 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 물론 놀랍게 들리지만 모션 그래픽의 열광적 인 인기에도 불구하고 인터넷에는이 주제에 대한 교육 과정이 거의 없었습니다. 그러나 Super Motion 과정이 등장하면서 모든 것이 바뀌었습니다.
이 과정의 저자는 모든 사람이 모션 그래픽에 대한 수업을 접근하고 이해할 수 있도록 만들었습니다. 동영상 강좌는 고품질의 유용한 콘텐츠로 채워져 있어 After Effects 프로그램의 초보자와 고급 사용자 모두에게 흥미로울 것입니다.
코스의 효과를 극대화하기 위해 코스의 모든 수업은 실용적인 수업으로만 구성됩니다. 지루한 이론이 아니라 그냥 연습하세요. 과정의 각 장을 학습한 후 완성된 비디오를 만듭니다.
제 말을 뒷받침하기 위해 모션 디자인 과정의 한 장에 대한 개요 비디오를 제공하겠습니다.
이 영상들을 보면 이런 일을 못 하는 것 같지만 사실 보기보다 쉽습니다. 코스가 있는 페이지를 방문하고 실제 학생들의 리뷰를 읽으면 이를 직접 확인할 수 있습니다.
여러분의 관심을 끌고 싶은 것이 하나 더 있습니다. 이것은 모션 디자인 시장에서 경쟁이 부족하다는 것입니다. 그러나 앞으로 몇 년 안에 이 분야의 더 많은 전문가들이 등장하고 모션 디자인의 틈새 시장이 점유될 것입니다.
당신이 창의적인 사람이고 새로운 유망한 디자인 유형을 시도하고 싶은 사람들 중 첫 번째가 되기로 결정했다면 계속하십시오. 비디오 코스 "Super Motion"이 도움이 될 것입니다!
메모!프로모션 코드로 SUPERMOTION_10EB당신은 할인을 얻을 것이다 15% 코스를 구입하려면
추신 프로모션 코드 읽기를 적용하는 방법
질문하기 둘러보기교육 기간
2년(4학기)
가격
연간 330,000 루블(분할 납부 가능)
대략적인 교육 일정 -
파트타임: 주중 2~3회 저녁(19:00 - 22:10) 및 주말 1회(11:00 - 18:20)*
*본 교육 일정은 일정에 따라 변경될 수 있습니다.
시작일
2020년 10월
과정의 목적
학생들은 그래픽 프로젝트의 전체 생산 주기를 완료하는 데 필요한 도구를 배웁니다. 과정 졸업생 - 미래의 모션/멀티미디어 디자이너, CG 제너럴리스트는 현대 프로덕션 스튜디오에서 일할 수 있습니다.
교육
우리 학교의 독특한 교수법 중 하나는 스튜디오 브리핑을 작업하는 과정이며, 가장 중요한 것은 스튜디오에서 실제 프로젝트를 작업하는 것과 같은 방식으로 교육 프로세스가 구축되어 있다는 것입니다.
- 클라이언트의 작업 분석 및 연구, 창의적인 아이디어 개발;
- 참조 검색, 무드보드 조립, 스타일 프레임 및 프레젠테이션 생성
- 애니메이션 생성 및 비디오의 사전 시각화;
- 객체의 3D 모델링, 텍스처링 및 조명;
- 장비 기술, 주요 애니메이션 및 절차적 애니메이션;
- 사실적이고 양식화된 렌더링, 패스 렌더링 기술;
- 합성의 기본 지식과 고해상도 작업.
프로그램의 학생들은 전문화 ""의 학생들과 함께 공부합니다. 첫 번째 과정은 Cinema4D, AfterEffects, Houdini, Unreal Engine, Redshift의 주요 도구로 작업하는 기본 기술에 전념합니다. 아트 디렉션의 기본 학습: 구성, 모듈러 그리드, 타이포그래피; 새로운 미디어와 스토리텔링으로 작업하는 방법을 배웁니다. 2년 차에는 도구, 생성 그래픽 사용, 멀티미디어 기술 및 공간 작업에 대해 보다 심도 있는 연구를 합니다. 또한, 2학년 때는 생생한 브리핑을 바탕으로 실제 프로젝트를 준비하고 이를 바탕으로 졸업 프로젝트를 만듭니다.
프로그램에 대한 자세한 내용은 "" 섹션에서 확인할 수 있습니다.
로드 중...
